viernes, 1 de noviembre de 2013

ARTE ROBADO en el Mercado de Arte

¿Para qué quiero un cuadro robado?

El robo y la expoliación de obras de arte son los delitos más comunes contra el Patrimonio Histórico. En muchas ocasiones es más difícil «colocar» un cuadro que robarlo, por lo que es fundamental mentalizar a toda la sociedad y generar conciencia de responsabilidad colectiva sobre la necesidad de proteger el Patrimonio Histórico Español.

El genio malagueño Pablo Picasso encabeza la lista de artistas más robados, según la Interpol, le sigue Joan Miró y Dalí, por delante de Durero (200), Rembrandt (180) y Warhol (más de 150). «La obra de Picasso es la que despierta más simpatías en las cúpulas de la mafia, de los grupos terroristas y narcotraficantes», según ha confirmado Noah Charney, un destacado experto internacional en delitos y obras de arte. Se asegura que el mercado del arte robado mueve en el mundo unos diez billones de dólares anuales. ¿Quién roba? ¿A dónde va a parar la mercancia? ¿Quién encarga la sustracción? ¿Qué ocurre si usted compra una obra que ha sido robada? Tratemos de responder a estas cuestiones basándonos en los mejores especialistas:

¿Qué hago con un cuadro robado?

Si tiene sospechas de que una obra de arte que le estén ofreciendo puede ser procedente de robo, trate de obtener cualquier información sobre el vendedor y comuníquelo inmediatamente a Interpol.

No obstante, hoy en día, las salas de subastas disponen de unos sistemas de avisos a través de los cuales los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado notifican, ipso facto, las características de las obras de arte que son sustraídas, de tal manera que, si se intentara su venta, serían detectadas al instante y puestas a disposición policial.

¿Y con mi colección de arte?

Como aconseja e la Dirección General de la Guardia Civil, Grupo de Patrimonio Histórico, «conviene evitar que personas ajenas a su círculo de amistades conozcan su colección de arte y se aconseja desconfiar de los posibles compradores que estén interesados en visitar el inmueble donde se guarden estas obras, ya que esta información puede llegar a grupos de delincuentes».

En primer lugar, para conseguir la recuperación de una obra de arte o antigüedad robada es esencial disponer de una fotografía del objeto, ya que la sola descripción no es suficiente para identificarlo con todas las garantías. Por tanto, cualquier persona que sea propietaria de una pieza que considere que tiene un cierto valor histórico, artístico o pecuniario, debe tomar una fotografía del mismo y guardarlo en un lugar seguro, para poder aportarlo a la denuncia en caso de sustracción.

En segundo lugar, hay que facilitar las medidas, inscripciones y marcas que pudiera tener el objeto para su identificación, características que lo distinguen, tema que representa, fecha o período de la pieza así como el Autor. Se aconseja rellenar la ficha adjunta y guardarla en lugar seguro, para su entrega a la Policía en caso de robo.

¿Quién roba arte de gran valor?

Se distinguen en este caso tres tipos de delincuentes:

-Ocasionales: Personas con cierta preparación profesional, que actúan aprovechando un descuido en museos, exposiciones, palacios, archivos, bibliotecas y librerías.

-Habituales: suelen ser consumidores de droga, que comenten la sustracción con la finalidad de obtener dinero para financiar el consumo de drogas. Desconocen los circuitos de comercialización. Además, por su descoocimiento artístico no selecciones las piezas importantes.

-Profesionales: son los más peligrosos, poseen conocimientos artísticos, seleccionan el objeto y forman grupos organizados con una figura de mando. Hay especialización por el tipo de obra sustraída (arte sacro, mobiliario antiguo, libros, iglesias rurales, domicilios particulares…). Suelen burlar los sistemas de seguridad y cogen las piezas más valiosas. Un tipo especial de delincuencia profesional es el de las bandas formadas principalmente por personas pertenecientes a grupos étnicos con una tradición ambulante antigua, algunos de cuyos miembros controlan gran parte del negocio de compraventa de antigüedades. El exponente más claro del delincuente profesional es el especialista, que actúa en museos, exposiciones, galerías, mansiones y en cualquier lugar donde huele una valiosa obra de arte.

¿Dónde se pueden colocar estas piezas?

Antes de introducir en el mercado la pieza robada, los delincuentes la ocultan durante un tiempo, y después la venden en puntos alejados del lugar de sustracción. La persona encargada de «colocar» la pieza en el mercado no es el autor del robo, sino un intermediario o perista, que es el que tiene contactos con otras personas del mundo de la compraventa de antigüedades y, por tanto, es el que puede obtener mayor beneficio económico. En Madrid, Barcelona y Valencia se concentra el comercio de compraventa más importante. Fuera de España, los países donde se detectan más obras de arte robadas en España son Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, Portugal, Italia y Estados Unidos. Entonces, ahí la recuperación se complica mucho.

¿Cómo se rescata una obra?

Resulta muy complicado restituir un objeto de arte robado que se haya encontrado en el extranjero en manos de un propietario cuya mala fe no puede ser probada, añade Antonio Cortés Ruiz. A veces, la única manera de recuperar la obra es mediante una indemnización económica al tenedor de la pieza presuntivamente de buena fe.

¿Corre peligro la obra robada?

El momento en el que hay más posibilidades de recuperar el objeto sustraído es cuando se intenta introducir en el circuito legal, ya que cuando llega a manos del coleccionista particular ya se le suele perder la pista. Si el delincuente sabe o sospecha que le han descubierto, puede decidir destruir la pieza robada, que en la mayoría de los casos será la única prueba de su responsabilidad penal.

¿Cuándo prescriben estos delitos?

Muy a menudo ocurre que las obras se recuperan cuando el delito ha prescrito, por lo que los autores ya no son responsables penalmente de ello.

¿Cómo se encarga un robo?

Por un deseo no satisfecho, por el ego de contemplar la obra de arte en la soledad de una mansión, on the rocks, por desafiar al poder establecido, por plantearse un reto, por un sueño kafkiano… El que encarga el robo de una obra de arte debe, por fuerza, conocerla a fondo, haberla visto en infinidad de ocasiones, haber tendido lazos con ella… Muchos coleccionistas son fetichistas, muy ricos, muy cultos y saben lo que tienen entre manos. Fetichistas que desean tener la obra única que no posee nadie.

¿Cómo protejo mi colección?

Según las estadísticas, más de la mitad de los robos de obras de arte se llevan a cabo en viviendas particulares. Bonnie Magness-Gardiner, arqueóloga que trabajó siete años con la Oficina de los EE.UU. del Departamento de Estado de Asuntos Educativos y Culturales y que dirige el programa de robo de arte en la Sede del FBI, ofrece estos sabios consejos sobre cómo proteger sus tesoros.

«Es conveniente mantener un inventario con la descripción detallada de los elementos que componen las obras -el tipo de objeto, título, artista, fecha, los materiales utilizados, medidas, inscripciones y marcas, y cualesquiera otras características distintivas. Además, se deben tomar fotos de cada pieza de su colección. Si un objeto es robado una foto ayudará a probar que le pertenece a usted. Una forma rápida de hacerlo es filmar su colección con una cámara de vídeo. Sólo asegúrese de tomar imágenes fijas que muestran las características únicas de cada obra. Una vez disponga de esta documentación guarde el inventario y las fotos en una caja fuerte o en un lugar separado de la colección. En el supuesto de que ocurriera algún robo o si su casa fuera dañada por un incendio o una inundación, si lo guarda todo en el mismo lugar puede perder su colección al mismo tiempo que su inventario, con el que justificar su propiedad ante el seguro o la autoridad competente».

¿Quien se encarga de recuperar las Obras?: INTERPOL

HERRAMIENTAS Y SERVICIOS DE ALCANCE MUNDIAL INTERPOL suministra diversas herramientas que facilitan el intercambio mundial de información sobre actos delictivos relacionados con las obras de arte, las características de las obras y los delincuentes implicados. Actuamos como depósito central de estos datos y realizamos análisis para determinar las últimas tendencias en el robo de obras de arte, como la proliferación de obras falsificadas o falsas; o el uso de Internet para la venta de obras de dudosa procedencia.

Entre las herramientas y los servicios que se ponen a disposición de las fuerzas del orden, las instituciones culturales y el público en general, figuran los siguientes:

■ Alertas y comunicados de prensa publicados en el sitio web: Tienen por objeto
solicitar la ayuda de los ciudadanos para ayudar a localizar determinadas obras de arte
o a recopilar información sobre ellas.

■ Carteles: Los carteles de INTERPOL sobre las obras de arte más buscadas, en los que
se describen piezas recientemente desaparecidas, se publican dos veces al año.

■ Misiones de evaluación: Con el fin de ayudar a los países que afrontan situaciones
de emergencia a proteger su patrimonio cultural, INTERPOL puede desplegar misiones
de evaluación para examinar la situación y proporcionar conocimientos especializados.
Se desplegaron tales misiones en Irak en 2003 y en Egipto en 2011.

■ Piezas no reclamadas: En nuestro sitio web publicamos un listado de las piezas
desconocidas que han sido decomisadas por la policía para ayudar a descubrir a sus
propietarios legítimos.

■ Grupo de expertos: INTERPOL coordina un grupo multidisciplinar de expertos en
bienes culturales robados, que actúa como órgano consultivo de la Organización. Este
grupo se reúne una vez al año para formular recomendaciones encaminadas a prevenir
el tráfico ilícito de bienes culturales.

Base de datos sobre Obras de Arte:

En 1995 INTERPOL creó una base de datos sobre obras de arte robadas (es necesario estar registrado para acceder a ella), a fin de centralizar la información sobre las piezas robadas y difundirla a escala mundial. Al cierre de 2011 esta base de datos contenía alrededor de 40.000 registros, creados con la información aportada por 125 países. Desde su creación se han recuperado unos 2.000 objetos robados.
Las piezas a las que se refiere la base de datos se describen con arreglo a “Object ID”, la norma internacional para describir bienes culturales que preconiza en empleo de un vocabulario sencillo, no técnico, que puede ser entendido tanto por especialistas como por profanos en la materia.
La base de datos sobre obras de arte robadas está a disposición de los funcionarios de las fuerzas del orden a través del sistema mundial de comunicación policial protegida de INTERPOL, denominado I-24/7. Desde 2009 también pueden acceder a ella ciudadanos particulares autorizados. En 2011 tuvieron derecho de acceso público a esta base de datos más de 2.200 usuarios, procedentes de 80 países, entre ellos representantes de servicios de aduanas, administraciones estatales e instituciones culturales, así como profesionales del mercado del arte y coleccionistas privados.

Proyecto Psyche:

A fin de ampliar aún más la base de datos sobre obras de arte robadas y facilitar las consultas en ella, en 2012 INTERPOL y la sección de los Carabinieri italianos encargada de la protección del patrimonio cultural lanzaron el proyecto PSYCHE (sigla en inglés de Protection System for Cultural Heritage) para la protección de bienes culturales.

Financiado por la Comisión Europea, el proyecto PSYCHE tiene por objeto:

■ poner en marcha un sistema de mensajes normalizados;
■ permitir a los países miembros introducir datos directamente;
■ crear un servicio para la transferencia de datos directamente desde las bases de datos
nacionales ya existentes sobre obras de arte;
■ integrar un sistema para la comparación de imágenes, a fin de agilizar las búsquedas;
■ llevar a cabo actividades de formación, tales como cursos de aprendizaje en línea,
seminarios, y la publicación de un manual para proporcionar orientación y ejemplos
de buenas prácticas.

Alianzas:

El robo de obras de arte no puede detectarse ni prevenirse sin la estrecha cooperación a escala mundial de los organismos encargados de la aplicación de la ley, los servicios de aduanas y el sector del arte. Por ello, INTERPOL colabora activamente con otras organizaciones internacionales e instituciones, tales como la UNESCO, la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (ONUDD), el Consejo Internacional de Museos y la Organización Mundial de Aduanas.
Colaboramos con estos socios para la organización conjunta de cursos, conferencias y talleres que permitan el intercambio de conocimientos y buenas prácticas, y les animamos a que participen activamente en nuestro grupo de expertos. Los datos que nos transmiten nuestros socios, en particular la UNESCO, sobre bienes culturales robados los incorporamos directamente a nuestra base de datos y hacemos llegar a los países
miembros la información que nos hacen llegar otros socios, por ejemplo, listas de expertos en bienes culturales o de objetos “en peligro”.


Base de datos de obras robadas o perdidas: ArtLoss.com 

The Art Loss Register es la base de datos privada internacional más grande del mundo sobre arte robado.
Dispone de más de 120.000 registros, y se actualiza cada mes con una media aproximada de 1.200 entradas.

NOTICIAS EN ARGENTINA











Fuente: www.arte&mercado.com - ABC.es - Clarin.com - Interpol.Int

jueves, 17 de octubre de 2013

Corrupción, Soberbia y Cinismo en el Mercado de Arte

I. "Expertos" vs. Ciencia. - ¿Quién carajo es Jackson Pollock?

Imagino en la antigüedad cuando los primero médicos ejercían su profesión y debían enfrentarse a los "expertos" de la época, a los curanderos. Imagino cuanta descalificación habrán recibido y los años, lustros y siglos les habrá llevado obtener la reputación indiscutible que hoy tiene esa profesión que, con el acceso a la tecnología pueden diagnosticar lo que antes ni siquiera se pensaba.

Los peritos de arte nos encontramos en un mundo de "curanderos" donde lo que ellos suponen o creen que es, termina siendo ley, contra todo análisis técnico científico y estudios interdisciplinarios; estos personajes creen ser los que saben, los que deciden aún por encima de los artistas si sus obras les pertenecen o no.
Basados en la nada, en los preciados "antecedentes" como ellos le llaman, vale más una obra con firma falsa que sin ella, con documentación apócrifa que sin ella.

Este film-documental demuestra la realidad de un mercado fraudulento como el mercado del Arte y demuestra el enorme camino que tenemos los profesionales del arte que recorrer para algún día ser considerados médicos y no curanderos.

No pasó mucho tiempo entre que salí de la Universidad y me encontré con este gran muro de ignorancia que poseen "los que saben", nadie sabe decir por que una obra no es de tal o cual artista. Solo saben decir "no lo es" solo lo dicen y desaparecen.

Estoy convencido que hemos empezado un camino, desde el sur podremos generar los mecanismos que validen nuestra profesión y regulen la actividad de la pericia en las obras de Arte y podremos expandirlo a otros países. Claro está, que se tocan intereses complejos y que no será un camino fácil pero como dice una frase célebre "CUANDO ESTAS CONVENCIDO DE ALGO, EL MUNDO ENTERO CONSPIRA PARA QUE LO LOGRES!".


Ver video:


II. Situación del mercado Argentino.

En el mercado Argentino la situación es deprimente, una decena de casas de subastas se consideran las dueñas del mercado y mueven sus palancas sólo en pos de su beneficio económico, sin importarle la procedencia y calidad siempre y cuando las reglas del negocio las establezcan ellos.

Voy  a citar algunos ejemplos de situaciones vividas en este año 2013 por algunos clientes.

Una importante casa de subastas ve el lote de un cliente y decide incorporar las obras en el próximo remate, el dueño de las obras se entusiasma con la oferta ya que necesita vender parte de su colección.
Las reglas eran que ciertas obras las vea "el hijo de" refiriéndose al hijo del artista. El "hijo de..." como la mayoría de los descendientes de los artistas no conocen la obra de su progenitor como lo puede hacer un perito*. 

El dueño de la obra; desiste de esta opción por no generarle confianza el manejo y propone presentar documentación de profesionales que avalen la autenticidad, la casa de subasta termina accediendo pero misteriosamente dos días antes de cerrar la operación previa a la subasta desisten y argumentan "que todo el lote es falso". (Nunca las obras fueron sacadas de su envoltorio para ser examinadas). Uno de los "eruditos" de ese artista y que se encargó durante muchos años a certificar obra de ese maestro expresó una vez "si yo digo que es auténtica, se vende. Si digo que no lo es, NO, por lo tanto el 50% del valor es mío"

*Hay jurisprudencia que indica (después de arduos procesos judiciales) que la certificación de obra por parte del hijo de tal o cual autor NO es válida por no tener los conocimientos necesarios para llevar adelante esa tarea

En otro caso, una casa de subastas determinó POR E-MAIL! que las obras no eran auténticas.

En un remate del mes de Septiembre, una casa de Subastas de la calle libertad celebró un remate, en la sala estaba el 50% ocupada por los dueños de las obras, el resto  ocupada por interesados y curiosos, el 80% de las obras no salieron a la venta. Misteriosamente la gran mayoría de las obras no vendidas aparecieron publicadas en un portal de compra on-line semanas después. Esto no tiene nada de ilícito, sino que llama la atención que estos "conocedores del arte" que dirigen esta casa de subastas no toman ninguna obra que haya sido comprada en dicho portal. Raro!

Las fundaciones no quedan exentas de estos turbios manejos, la primera casa de subastas que cito al principio dijo textualmente "estos que vos tenés son buenos, nosotros sacaremos dos más en el próximo remate que no lo son pero no hay problema por que todos pasan por la fundación y obtenemos el certificado". Dicha fundación es la responsable que 50% de la obra de ese artista no se venda en los remates por haber certificado sistemáticamente obra falsa, demás está aclarar que parte del financiamiento de la fundación viene de estos "tramites" a ciertos amigos de casas de subastas.

Contra estas estructuras peleamos los profesionales académicos que pretendemos hacer un trabajo honesto, ético y profesional, nutridos de las herramientas técnicas científicas necesarias para respaldar nuestras conclusiones. Aún falta tiempo para que haya luz sobre este tema, mientras tanto seguimos luchando presentando expedientes de 40 carillas versus un pequeño papel que dice "fulano de tal, certifica que esta obra es de tal o cual artista"


Lic. Gustavo Perino

lunes, 29 de julio de 2013

OBRAS DE TADEO PHILLIPS

Con un gran talento para el dibujo, Tadeo desde muy corta edad ha plasmado sobre el papel su visión del arte.
Con sus orígenes en el cómic y en la historieta, el artista ha podido llenar de síntesis una obra sin que esta pierda su esencia y sentimiento.
Principalmente su técnica es tinta sobre papel, también utiliza el grafito como material de uso complementario. Su potencial es enorme, a continuación alguna de sus producciones donde se podrá apreciar su expertíz en el dibujo artístico.

OBRAS A LA VENTA:


Antodaifunny
Tinta sobre papel
30x40




Apocalyptica
Tinta y acrílico sobre papel
21x27



Funnydaianto
Tinta sobre papel
29x28




Fuckoff
Tinta sobre papel
30x28




Daiantofunny
Tinta sobre papel
30x40



Jul3
Tinta sobre papel
35x50




JulianStone
Tinta sobre papel
30x40





Marilyntomodemasiadaspastillasayer
Tinta sobre papel
21x40



MerrieMelodies2
Tinta sobre papel
21x29



MerrieMelodies
Tinta sobre papel
30x40




Mr. Moore
Tinta sobre papel
30x35



OnJamón
Tinta sobre papel
30x39



 StoneJulian
Tinta sobre papel
48x32




 YamilaIntensa
Tinta sobre papel
30x40

Todas las obras se encuentran a la venta, consultar por obras en trastienda. Podes pagar directamente desde la web con todas las tarjetas de crédito.


martes, 9 de julio de 2013

Las 10 obras más cotizadas del último mes

The top ten most expensive works of fine art sold at auction in June 2013 according to artnet Price Database, sold for a total of over $172.1 million.

Las 10 obras más caras vendidas en casas de subastas Internacionales en Juno de 2013, de acuerdo a los registros de ArtPrice. Ventas totales por encima de los 172 M de Dólares.


1º Claude Monet
  • Nombre: Le Palais Contarini
  • Técnica: oleo sobre tela
  • Tamaño: 73 x 92 cm.
  • Casa: Sotheby's London
  • Junio 19
  • Precio obtenido: 30,811,678 Dólares



2º Jean-Michel Basquiat
  • Nombre: Sin titulo
  • Técnica: Técnica Mixta
  • Tamaño: 182 x 244 cm.
  • Casa: Christie's London
  • Junio 25
  • Precio obtenido: 28,928,433  Dólares



  • Nombre: Estudio de improvisación 3
  • Técnica: Técnica Mixta sobre tabla
  • Tamaño: 44 x 64 cm.
  • Casa: Christie's London
  • Junio 18
  • Precio obtenido: 21,106,573  Dólares



  • Nombre: Tres Estudios de Isabel Rawsthorne
  • Técnica: Óleo sobre Tela
  • Tamaño: 35 x 30 cm.
  • Casa: Sotheby's London
  • Junio 26
  • Precio obtenido: 17,296,489  Dólares



5º Francis Bacon
  • Nombre: Cabeza III
  • Técnica: Óleo sobre Tela
  • Tamaño: 81 x 66 cm.
  • Casa: Sotheby's London
  • Junio 26
  • Precio obtenido: 16,008,738  Dólares


6º Piet Mondrian
  • Nombre: Composición con rojo, amarillo y azul
  • Técnica: Óleo sobre Tela
  • Tamaño: 37 x 35 cm.
  • Casa: Sotheby's London
  • Junio 19
  • Precio obtenido: 14,506,105  Dólares


7º Tang Yin
  • Nombre:  松崖别业图 Paisaje
  • Técnica: Óleo sobre Tela
  • Tamaño: 32 x 124 cm.
  • Casa: Poly International Auction Co., Ltd
  • Junio 3
  • Precio obtenido: 11,622,978   Dólares


8º Peter Doig
  • Nombre:  Jetty
  • Técnica: Óleo sobre Tela
  • Tamaño: 200 x 250 cm.
  • Casa: Christie's London
  • Junio 25
  • Precio obtenido: 11,317,827   Dólares


9º Amedeo Modigliani
  • Nombre:  Paul Guillaume
  • Técnica: Óleo sobre Tabla
  • Tamaño: 53 x 37 cm.
  • Casa: Christie's London
  • Junio 18
  • Precio obtenido: 10,601,649  Dólares


10º Wassily Kandinsky
  • Nombre:  Estudio para paisaje de otoño con barcos
  • Técnica: Óleo sobre Tabla
  • Tamaño: 30 x 39 cm.
  • Casa: Sotheby's London
  • Junio 19
  • Precio obtenido: 9,947,557  Dólares





La revisión permanente de la escala de valores obedece a motivos complejos, que mezclan las modas, la influencia de los valores estéticos contemporáneos, el progreso de la investigación académica y los intereses comerciales. La revisión de las jerarquías es apelada, también, por la rareza de las grandes obras de arte y por el aumento de los precios*.




* El mercado del arte catalogado, La revisión de los valores. p23
 Raymonde Moullín, Editorial La Marca editora, Buenos Aires. Abril de 2012

jueves, 13 de junio de 2013

OBRAS DE MATÍAS ETCHEVERRY

Su obra es original, con prolija combinación de colores y texturas, en las obras de lenguaje abstracto, posee reminiscencias del expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo pero con una impronta propia del artista y su tiempo. Son obras equilibradas compositivamente hablando, utiliza una paleta baja desaturada y con ello logra obras agradables e  intimistas. En sus obras sintéticas logra la incorporación de figuras dentro de espacios abstractos imprimiendo con colores puros el contraste adecuado para lograr una verdadera síntesis artística.

OBRAS A LA VENTA


Adversidad
Medidas: 100 x 80
Técnica Mixta




Alex
Medidas: 90 x 120
Técnica Mixta




Bye Bye
Medidas: 100 x 60
Técnica Mixta




Desentendido
Medidas: 100 x 80
Técnica Mixta



Emma
Medidas: 140 x 100
Técnica Mixta



Erika
Medidas 100 x 80
Collage


Meka
Medidas 100 x 80
Técnica Mixta



Mika
Medidas 140 x 100
Técnica Mixta



Mila
Medidas 140 x 100
Técnica Mixta



Moma
Medidas: 110 x 50
Técnica Mixta



Petrova
Medidas: 100 x 80
Técnica Mixta




Significado
Medidas 100 x 80
Técnica Mixta



Travesia
Medidas: 120 x 100
Técnica Mixta



Ushka
Medidas: 100 x 80
Técnica Mixta



Varsovia
Medidas: 100 x 80
Técnica Mixta




Vika
Medidas: 80 x 100
Técnica Mixta



Vika
Medidas: 100 x 80
Técnica Mixta



Brandon
Medidas: 53 x 64
Técnica Mixta



Chiuahua
Medidas: 45 x 30
Lapiz sobre papel



Marlon
Medidas: 58 x 56
Técnica Mixta



Urka
Medidas: 126 x 60
Técnica Mixta



Ivan
Medidas: 55 x 63
Técnica Mixta

Todas las obras se encuentran a la venta, consultar por obras en trastienda. Podes pagar directamente desde la web con todas las tarjetas de crédito.