Continúa la burbuja del mercado de arte. Delirantes precios del arte Contemporáneo.

Una obra del enigmático Banksy se vendió en Londres a 213.000 dólares

Se trata de Monkey Detonator, que se vendió a 213.000 dólares en una subasta de arte urbano que celebró ayer la casa londinense Bonhams.




La obra, ejecutada con pintura de aerosol sobre una plantilla, fue la estrella de una subasta en la que también se remató, por 75.650 libras (116.000 dólares), Kids on Guns, un trabajo que refleja las inquietudes políticas del enigmático artista.

Ambas obras marcaron precios por encima de las estimaciones que había hecho la casa de subastas. En Monkey Detonator, Banksy presenta dos lienzos cuadrados de 76 centímetros que muestran una caja fuerte y un chimpancé activando el mecanismo de unos explosivos. Kids on Guns, una de las imágenes más reconocibles del artista callejero, presenta la silueta negra de dos niños unidos por un corazón rojo, de pie sobre una montaña formada por armas.

Además, se vendió una tercera obra de Banksy, Flower Chucker, por 44.450 libras (68.000 dólares). Este célebre trabajo, en el que aparece un manifestante preparándose para arrojar un ramo de flores, tenía un precio de salida de 15.000 libras (23.000 dólares).Banksy es el pseudónimo de este prolífico artista del street art británico. Se cree que nació en Yate, cerca de Bristol (Gran Bretaña) en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Banksy oculta su rostro e identidad real.Fuente: Infobae.com

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Pericia y Valuación sobre Carlos Alonso

Las siguientes, son unas de las imágenes de la pericia realizada a una serigrafía firmada por Carlos Alonso. 

Este trabajo de investigación, se realizó a pedido del comitente para poder confirmar su autoría y verificar la coincidencia con la segunda firma realizada post impresión serigráfica. 

Además, se realizó un fichaje de estado de conservación y valuación de la pieza. 

  

Por razones de privacidad: la valuación y propiedad de esta obra no será revelada.

Aclaración: Por tratarse de una serigrafía, el estudio omite gran parte de los análisis ordinarios en una pericia; parámetros contextuales, linguísticos, colorimétricos, vectorización de firmas, valuación por etapas y disciplinas, etc.

Grandes falsificadores de la Historia

ALGUNOS DE LOS MÁS GRANDES FALSIFICADORES DE LA HISTORIA:

1- En la Argentina, Elmyr de Hory, quien se paseaba por la Avenida Alvear con su monóculo de oro en la década del 60’, fue uno de los más famosos falsificadores de arte moderno, ubicando en todo el mundo obras falsas de Matisse, Picasso, Chagall, Vlaminck, Degas y Renoir.

Sabía que falsificando obras contemporáneas podía adquirir la pintura y las telas en los mismos negocios que el artista, lo que dificultaba cualquier expertizaje.

Poco antes de morir, expuso en Madrid sus obras bajo el título de “Al estilo de…”, poniendo en evidencia su trabajo.

2- Thomas Hoving fue director del Metropolitan Museum y escribió muchos libros sobre falsificaciones, pero también fue acusado de participar en la manufactura y venta de 2500 obras de Modigliani, Goya, Van Gogh, Rembrandt, Toulouse, entre otros.

Usó las técnicas más insólitas, como imitar la tinta sepia del siglo XVII con el del jugo extraído de las nueces húmedas. 

En un rincón de sus obras ponía la frase “Esto es una falsificación”, tapándola luego para que sólo sea visible mediante rayos X.

Tras vender su producción y ganar millones de dólares, lo hizo explícito y puso en evidencia a miles de expertos que analizaron sus obras y a los museos que las exhibieron.

3- En Francia, André Mailfert falsificó muebles haciéndolos pasar por antiguos; decoró palacios y casas con sus boisseries completas, alfombras y cuadros; más tarde falsificó la biografía del ebanista, su diario del siglo XVIII y hasta realizó su retrato.

Pero como nada de eso le resultó suficiente, levantó la que hubiera sido su casa antigua, la transformó en museo y creó el mito de una escuela de ebanistería de Loire que jamás pudo haber existido.

Hasta que murió y se publicaron sus memorias, nadie sospechó de sus obras.

4- Hans van Meegeren fue un pintor desconocido en Holanda que decidió realizar cuadros de Vermeer y venderlos.

Fabricó los aceites originales, importó el lapislázuli para los azules molidos a mano, las lilas para extraer de sus pétalos el color vegetal; los pinceles con pelo de los mismos animales; las tablas y telas tomadas de cuadros de la época que eran borrados. 

Para las resquebrajaduras había encontrado el punto justo del horno para provocar los quiebres, colocando luego el barniz para imitar la suciedad

Sin embargo, hubo un único ítem imposible de evitar: la presencia de metales modernos en el blanco… pero a nadie se le ocurrió cuestionar estas obras.

Fueron tomadas tan seriamente que, antes de exhibir una de ellas en el Museo Boymans, las roturas y suciedad que él había provocado intencionalmente fueron restauradas.

Escrito por Alejandra Gonzales Martinez

Fuentes: Citas tomadas de "Arte y falsificación en América Latina" de Daniel Schávelzon

DIVERSIDAD

Eventos: Los esperamos a todos en el Museo Roca (a media cuadra del Cementerio de La Recoleta) para la inauguración y vernissage de la muestra "DIVERSIDAD", donde cuatro artistas Argentinos expondrán sus obras.

Miercoles 13 de marzo a las 19hs.

 

ARTE O PUBLICIDAD?

EVENTO MULTITUDINARIO EN EL MALBA.
Sobre el cumpleaños de Marta Minujín

Es evidente que una buena gestión en marketing puede hacer perpetuar la vida pública de un artista y trascender las fronteras de la propia comunidad artística.

Rubén Fontana, Rómulo Maccio, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Juan Carlos Distéfano, Antonio Seguí, Edgardo Giménez, Silvia Torras, Ary Brizzi, Clorindo Testa, Dalila Puzzovio, Delia Cancela, Federico Peralta Ramos, Rubén Santantonín, David Lamelas, Leopoldo Maler, Pablo Suárez y Rodolfo Prayón. Fueron todos artistas que participaron del mítico Instituto Di Tella por los años 60´s. Marta Minujín perteneció a este movimiento sin embargo tiene vigencia hasta el día de hoy siendo referente del arte contemporáneo argentino.

¿La repetición permanente de un logro del pasado puede seguir considerandose arte? donde los conceptos de innovación, originalidad y vanguardia son características inherentes a la expresión artística.