TÉCNICAS DE PINTURA
Para el peritaje es indispensable el conocimiento no solo de las definiciones técnicas de cada disciplina sino de la impronta que dejan las herramientas para su ejecución sobre la obra de arte terminada.
Acrílicos
La pintura acrílica es una mezcla de pigmentos y resinas
sintéticas (acrílicas y posteriormente también vinílicas) producidas con medios
químicos cómodamente solubles en agua. Esto produce una pintura inalterable, de
secado rápido y aplicación sencilla, que además es de un precio asequible.
La pintura acrílica empezó a comercializarse a partir de
1956, en E.E.U.U., y su aceptación en el círculo de pintores fue fulgurante, ya
que con ella se pueden obtener todos los tonos imaginables y además permite
aplicar capa por capa sin peligro de que el color se desprenda. En definitiva,
tiene las cualidades del óleo pero resiste la oxidación y es apta para
cualquier soporte.
Siqueiros y los muralistas mexicanos tienen el mérito de ser
los pioneros en la utilización de los acrílicos, ya que descubrieron su
utilidad en los muros exteriores de grandes dimensiones.
Óleo
Técnica artística que era conocida ya en la Edad Media, pero
que se hizo habitual desde que los flamencos del siglo XV, como Van Eyck e
italianos como Antonello, la pusieron en práctica.
Pintar al óleo implica usar aceite como aglutinante, lo que
permite aportar flexibilidad a la pintura y variedad de calidades desde el mate
a la transparente y luminosa, pudiéndose pintar pincelada sobre pincelada y
realizar rectificaciones. Debido a la lentitud de su secado, se puede dar
toques de color una vez seca la pintura.
Esta técnica acepta superficies diversas, como telas,
maderas e incluso muros.
El óleo, que en un principio fue bastante complejo de
utilizar, se fue simplificando a partir del siglo XIX, cuando aparecieron las
pinturas fabricadas y los soportes industriales, lo que masificó su uso.
Otras denominaciones según soporte:
Óleo s/madera
Óleo sobre carton
Óleo sobre hardboard
Óleo sobre tela
TÉCNICAS DE
DIBUJO
Acuarela
Material, utilizado para pintar, que se obtiene de la mezcla
de pigmento, muy finamente molido, con un poco de aglutinante (goma arábiga) y
agua destilada.
La acuarela tiene efectos pictóricos muy luminosos y posee
tonos de luz ligeros y traslúcidos, los cuales provienen siempre del fondo, que
debe ser claro, como por ejemplo, un papel blanco; los efectos diáfanos de los
colores se deben a la misma condición del fondo, que se vuelve indispensable
para lograr los mencionados resultados.
Aguada o Gouache
Técnica de pintura análoga a la acuarela, de la que se
diferencia porque cuando se seca cubre bien la superficie. Mediante la mezcla
del blanco del plomo se consigue un efecto pasteloso y una superficie frágil.
Dibujo
lápiz
Dibujo
tinta
Dibujo Tinta China
Pastel Tiza
Conocida desde el siglo XVI, Leonardo Da Vinci llamaba
"la manera de colorear en seco" al pastel, que es un procedimiento
que emplea pigmentos en polvo aglutinados con goma y resina, lo que forma una
barrita manejable que el pintor puede aplicar directamente sobre el papel o el
lienzo. No es necesario mezclarla con ningún disolvente, tan sólo aplicarlo
sobre un fondo áspero en el cual pueda quedar fijo.
El pastel, usado comúnmente para hacer bocetos, adquirió a
mediados del siglo XVIII, en Francia, una importancia tal, que se convirtió en
un género pictórico en sí mismo, valorado por su aporte de luminosidad a las
obras, conservando los colores puros y sin el oscurecimiento o el
resquebrajamiento del óleo.
Sanguina
Collage
Término francés de uso internacional que designa una técnica
que se origina en el papier collé, desarrollado por Picasso y Braque, quienes,
a partir de fragmentos de papel de diferentes colores, realizaban cuadros
abstractos. El collage consiste en componer el objeto artístico pegando sobre
una superficie fragmentos de materiales diversos (generalmente recortes de
fotografías o periódicos, pero tambiŽn trozos de tejidos, vidrio, etc.) para
sugerir valores evocativos o simplemente calidades materiales inéditas.
TÉCNICAS DE
GRABADO
Técnica que permite reproducir figuras sobre papel.
Dependiendo de la matriz que se utiliza, hay tres procedimientos:
1) Grabado en madera o xilografía: la matriz es de madera y
está tallada en relieve mediante gubias y buriles de distintos tamaños.
2) Grabado en hueco: la matriz de metal, generalmente cobre,
está tallada en hueco, ya sea mediante ácido (aguafuerte), buril, o punta seca
(instrumento de acero con forma de aguja más fina que el buril pero sin filo).
3) Grabado en plano o litografía: la matriz es de piedra, y
se dibuja directamente sobre ella con lápiz o pincel.
Huecograbado
Litografía: Procedimiento
para hacer grabados creado por el bávaro Allays Sefenelder en 1789, y que
consiste en:
1.- utilizar como matriz, lastras de piedra calcárea de
entre 5 y 10 cm de espesor
2.- dibujar sobre su superficie (lisa o graneada) con
lápices litográficos, pinceles o plumas.
3.- someter el dibujo a un proceso químico para fijarlo de
forma durable.
4.- aplicar la tinta, que es grasa, con un rodillo sobre la
piedra. La tinta no se adhiere sobre el resto ya que el principio en que se
basa esta técnica es la incompatibilidad entre el agua y la grasa.
5.- imprimir por medio de una prensa litográfica.
Generalmente el artista, una vez dibujada la piedra, la
envía a talleres especializados que efectúan el resto del trabajo y hacen
copias.
Este técnica ofrece al artista grandes ventajas: facilidad
de ejecución, el poder confiar todos los trabajos restantes, incluida la
estampación, a un tercero, e incluso, más, el poder realizar el dibujo sobre un
folio de papel duro y reportarlo litográficamente sobre la piedra.
Entre muchos que han utilizado la litografía como medio de
expresión artística, destacan: Daumier, Toulouse- Lautrec, Matisse, Picasso,
etc.
Aguafuerte
Técnica de grabado: Su nombre se debe al proceso por el cual
se sumerge una plancha de metal en una solución de ácido nítrico, previamente
protegida por una capa de barniz o resina en las zonas en que no se desea la
acción mordiente del ácido. En las partes descubiertas y expuestas al ácido se
formarán, al ser corroídas por éste, líneas o surcos según un trazado previo,
que recibirán posteriormente la tinta de impresión. El trazado previo se
realiza con puntas de acero de diverso espesor, según el resultado que se desea
obtener.
El proceso de grabado al agua fuerte implica los siguientes
pasos:
1.- Una plancha de cobre o zinc, perfectamente limpia, es
calentada ligeramente antes de recibir el barniz.
2.- Una vez seco este último, recién se decalca el dibujo
con un punzón de hueco, sin llegar a tocar el metal.
3.- Se procede al grabado propiamente dicho con las puntas
de acero.
4.- Después de cada baño parcial las zonas ya grabadas son
cubiertas con barniz y se insiste en morder con ácido las que necesitan ser
intensificadas.
5.- Luego se limpia la plancha, se calienta y se entinta, se
quita lo sobrante y se coloca en la prensa sobre la paltina junto con el papel
previamente humedecido sometiéndose a la presión necesaria para lograr la
impresión.
6.- Las hojas se enumeran según el total de copias y el
orden que ocupa cada copia en la tirada. Así, 1/10 será la primera copia de un
tiraje total de 10.
Esta técnica otorga al artista una libertad formidable a la
hora de trazar ágilmente toda clase de líneas, así como la posibilidad de
obtener efectos espaciales y pictóricos mediante los distintos valores de
negro.
Xilografía
Sistema de impresión mediante un grabado o bajorelieve hecho
en madera. Se vacían las partes que no constituyen el dibujo, quedando en
relieve las líneas, puntos o superficies que se deben imprimir. Una vez
entintadas estas partes, se presiona la plancha tallada a la que también
llamamos gálvano mediante una prensa, sobre el papel humedecido. A cada una de
las copias resultantes se les denomina asimismo xilografías.
Máquina para grabar a partir de un taco (original en Madera)
Otras denominaciones:
Xilografía
buril
Xilografía
en color
Xilografía
monotipo
Serigrafía
Procedimiento de impresión utilizado para hacer
reproducciones de arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través
de una trama de seda, mientras que se recubren con una cola impermeabilizadora
las partes que no deben filtrar.
La técnica es sencilla y permite reproducir temas
decorativos sobre cualquier material: papel, metal, madera, porcelana, tela,
etc.
Técnica:
Escultura
Del latín Sculptura, arte de esculpir.
Arte plástica que representa a las figuras en sus tres
dimensiones: alto, largo y ancho.
Atendiendo al método, material y técnica, se distinguen tres
sistemas de realizar esculturas:
1.- Método del añadir, tiene como materiales la arcilla, el
metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.
2.- Método de sustraer, ocupa materias como la piedra o la
madera, y las técnicas son el esculpido y la talla.
3.- Método del vaciado, utiliza la escayola, el hormigón, el
metal o los plásticos.
Otras definiciones específicas de esculturas:
- Escultura acrílica
- Escultura acrílico con metal
- Escultura adoquín con cobre
- Escultura aluminio
- Escultura blanco carrara (Italia)
- Escultura bronce
- Escultura bronce con baño de plata
- Escultura chapa de bronce
- Escultura chapa de hierro
- Escultura chapa doblada
- Escultura chapa soldada
- Escultura chapa y bronce
- Escultura chapa y fundicion de bronce
- Escultura cobre
- Escultura fund. bromo/plomo
- Escultura granito
- Escultura hierro
- Escultura madera
- Escultura mármol
- Escultura plata
- Escultura talla en madera pintada
- Escultura yeso original
