Este sitio fue creado para compartir conocimientos y experiencias sobre el mundo del peritaje y valuación de obras de arte - This site was created to share knowledge and experiences about the amazing art's world.
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Ayer se celebró una reunión entre Licenciados en Peritaje de Obras de Arte y el director de Interpol Crio. Marcelo El Haibe en la UMSA.
El encuentro fue muy fructífero, ya que permitió a los peritos conocer a fondo las actividades que hace el departamento de protección del patrimonio cultural de Interpol Argentina y poder describirle al Resp. de esta entidad el trabajo que realizamos los peritos y la importancia de la ética y el profesionalismo al realizar una investigación sobre una obra que puede ser una falsificación. Fue muy interesante como tenemos el mismo concepto sobre el lugar que ocupan las galerías, casas de subastas y de los intereses que las mueven, que no es precisamente el interés por la conservación del patrimonio. Se llevarán adelante otras reuniones para avanzar sobre el falso y verdadero en el Arte Argentino. Gracias a los Licenciados que se sumaron a la charla.
GIVOA participará en La Noche de los Museos Nuevamente UMSA estará participando de la Noche de los Museos 2014, donde presenta una propuesta con actividades variada que incluye exposiciones y música para adultos y niños
Los invitamos a visitarnos el sábado 15 de noviembre en la Sede Central en Avenida Corrientes 1723 de 20.00 hs. a 3.00 hs.
Sede Central
El Valor del Arte: Se recibirán obras y objetos de Anticuariado, los mismos serán expuestos en el Auditorio Rector Fundador Dr. Guillermo Garbarini Islas, la idea de la exposición tendrá como eje temático Arte, Coleccionismo y Mercado.
Peritaje de piezas y obras: Profesionales egresados y Alumnos de la carrera de Peritaje hablarán de las obras expuestas y a su vez la convocatoria está abierta a que toda aquella persona que se acerque con algún objeto y quieran saber algo de su historia, estos peritos puedan orientarlos.
El Arte de los más Chicos: Espacio donde chicos podrán dibujar y pintar mientras ven la muestra. La librería Teorema facilitará los elementos de dibujo y a su vez alumnos de la Carrera de Artes Visuales, estarán colaborando con los chicos y pintarán una obra en vivo.
Transmisión en Vivo de RadioFile: Desde UMSA en La Noche de los Museos donde festejará su aniversario. Durante la transmisión sonarán las bandas que fueron convocadas y se harán distintos reportajes, artistas, músicos, profesores, etc.
Transmisión en pantalla gigante: A su vez a través de pantalla gigante se transmitirá sobre la Av. Corrientes lo que suceda adentro de UMSA.
Bandas en Vivo en el Hall Central
21 a 21:45 Lucas Ferrari Jazz Quartet
22 a 22.45 Coro Rendezvous
23 a 23:45 KLAK
0 a 0.45h Resongón
1 a 1:45h El Quinto Etéreo
2 a 2:45h Pablo Sanguinetti Trío, Jazz Service Quinteto, Coro Rendezvous
Considerando
que aún vive y que lleva más de 60 años produciendo vanguardia artística en el
mundo. Gerhard Richter es sin duda uno de los Artistas más emblemáticos del
siglo XX. Aún produce, aún transgrede, aún emociona. El motivo del post es mostrar un poco de este Artista un tanto desconocido
en Argentina, de hecho prácticamente no hay información en español en la Web.
Biografía:Gerhard
Richter es un
artista alemán nacido en Dresde el 9 de febrero de 1932.
Su padre fue maestro, acuciado por
la crisis de los años 30, consiguió trabajo en Reichenau a 80 km. de Dresde.
Fue obligado a unirse al partido nazi y en 1942, el niño Gerhard a participar
en la Pimpfe (mote para el cambio de voz de los muchachos, era el preparatorio
de la Juventudes Hitlerianas). En 1939
el padre fue reclutado hacia el frente oriental (no regreso hasta 1947, fue
capturado en 1944 y pasó el resto de la guerra como prisionero) y su tío Rudi
murió en combate. La mudanza a Walterstorf en 1943 salvó a la familia del
bombardeo de su ciudad natal. Su tía Marianne Schönfelder (1917-1945) fue
eliminada como parte del programa de eutanasia establecido por los Nazis. Este
temprano encuentro con la muerte y las atrocidades del período lo hicieron
rechazar toda ideología y abrazar un profundo amor por la naturaleza.
Abandonó la escuela después del
décimo grado y emprendió su aprendizaje como pintor de publicidad y de
escenarios, antes de estudiar en la Academia de Arte de Dresde. En 1948 terminó
su escuela profesional superior en Zittau, y, entre 1949 y 1951, fue educado
allí en escritura así como en pinturas de escenario y publicidad. En 1950 su
solicitud para entrar en la Hochschule für Bildende Künste Dresden (Universidad
de Artes Visuales de Dresde, fundada en 1764) fue rechazada.
Finalmente regresa a su ciudad natal
donde comenzó sus estudios en la Academia de Arte de Dresde en 1951 y se gradúa
en 1956.
Richter se escapa de la Alemania
Oriental para ir a la Occidental, dos meses antes de la erección del muro de
Berlín.
Richter se casó con Marianne
"Ema" Eufinger en 1957. Años más tarde descubrió que su suegro,
Heinrich Eufinger, había sido uno de los responsables del programa de
esterilización y eutanasia que ocasionó la muerte de 250,000 personas durante
el Tercer Reich nueve años más tarde, ella tuvo a su primera hija, Betty.
Desde 1957 hasta 1961 Richter
trabajó como maestro entrenador en la academia y asumió órdenes del anterior
estado de la RDA. Durante este tiempo trabajó intensamente en murales
(«Arbeiterkampf», que significa «Lucha del trabajador»), en pinturas al óleo
(como retratos de la actriz germano-oriental Angelica Domroese y de la primera
esposa de Richter, Ema), en varios autorretratos y aún más en un panorama de
Dresde con el nombre neutral de «Stadtbild» («Vista de la ciudad», 1956).
En 1961 viajo solo a la Unión
Soviética, deja una maleta en la estación Berlin-Tempelhof, a su regreso busca
a Ema en Dresde, viajan a Berlín y pasan por el tren local (S-Bahn de Berlín)
al otro lado dos meses antes de la construcción del muro de Berlín. En Alemania
Occidental, viven en un campo de refugiados en Göttingen y luego con los padres
de Ema en Oldenburg. Finalmente radicándose en Düsseldorf en la Kunstakademie
hasta 1967 donde fue docente en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo
hasta 1971. Su puesto en Düsseldorf lo mantuvo hasta 1993.
Richter enseñó también en el Nova
Scotia College of Art and Design. En 1983, Richter se reubicó desde Düsseldorf
a Colonia, donde aún vive hoy en día.
Se casó por segunda vez con la
escultora Isa Genzken, en 1982. Richter tuvo a su hijo, Moritz, con su tercera
esposa, Sabine Moritz, el año en que se casaron, 1995. Un año más tarde nació
su segunda hija, Ella María.
Richter tuvo su primera exposición
individual, Gerhard Richter, en 1962 en Fulda, quemó todo el material después
del show y en la Galería Schmela en Düsseldorf. Poco después, celebró
exposiciones en Múnich y Berlín y a principios de los setenta expuso en Europa
y los Estados Unidos.
Su cuarta retrospectiva, Gerhard
Richter: 40 años de pintura, con Robert Storr como curador, se inauguró en el
MoMA de Nueva York en febrero de 2002, luego viajó a Chicago, San Francisco, y
Washington, DC.
El Archivo Gerhard Richter se
estableció en colaboración con el artista en 2005 como un instituto de las
Colecciones Estatales de Arte en Dresde, Alemania.
Richter ha publicado una serie de
catálogos, monografías, y libros de su obra de arte y notas sobre pintura, y ha
recibido honores y premios por su arte.
Reside en Colonia, donde fue
nombrado ciudadano ilustre. Sigue pintando y exponiendo, habiendo participado
en la Bienal de Venecia.
En el 2008 se exhibió en el Museum
Ludwig-Köln, sus trabajos para los vitrales de la catedral de Colonia. Tuvo
retrospectivas en el 2009 en el Albertina de Viena, Haus der Kunst, München,
Tate Modern, Neue Nationalgalerie, Berlín y el Musée national d'art moderne
Centre Georges Pompidou, Paris.
En 2012 inaugura Panorama, su
muestra retrospectiva con motivo de su cumpleaños número 80.
Obra:Después de realizar murales, Richter inició una nueva
fase en su carrera Descubrió el expresionismo abstracto y una serie de
tendencias de vanguardia, formando lazos de amistad con otros artistas de su
generación como Sigmar Polke. Se identificaban como artistas del pop art
alemán, pero fueron también, durante un breve periodo, iniciadores de una
variante satírica del pop a la que llamaban «realismo capitalista».
En 1962 inició pinturas que fundían
la iconografía periodística y retratos de familia con un realismo austero
basado en la fotografía. En su primera exposición de Düsseldorf, en 1963, el
artista presentó por vez primera un estilo de fotografía-pintura, utilizando
fotografías de paisajes, retratos o bodegones como base de sus pinturas. A
finales de los sesenta comenzó su fase «constructivista», que incluyó trabajos
como Color Charts, Inpaitings, Gray Paintings y Forty-eight Portraits, así como
un trabajo con espejos.
A inicios de la década de los años
setenta, evolucionó para una pintura monocromática sobria que evocaba la
corriente minimalista, pero con una diferencia significativa en lo que respecta
al objetivo y al sentimiento. A finales de la década y principios de los
ochenta, las pinturas sobre lienzo de colores brillantes y atrevidamente
delineadas diferían de la pintura pirotécnica neoexpresionista que estaba
entonces en boga. A lo largo de toda su carrera, Richter ha cultivado en su
trabajo un estilo sutilmente romántico y aparentemente antimodernista.
La producción artística de Gerhard
Richter puede clasificarse en tres categorías: figurativa, esto es, todas las
pinturas se basan en la fotografía o la naturaleza; constructivista, trabajo más teórico como
tablas de color, paneles de vidrio y espejos; y abstracta, casi todo el trabajo
realizado desde 1976 excepto bodegones y paisajes.
Ha ganado, entre otros, el Praemium
Imperiale en 1997, el Premio Wolf de las Artes en Jerusalem en 1995, el Premio
Kokoschka en París, el de la Academia de Artes y Letras en Nueva York, el
Arnold Bode Preis de Dokumenta y el León de Oro de la Bienal de Venecia
Museos
que poseen su obra:
Galerie
Neue Meister, Dresde (Sajonia, Alemania)
Museum
Ludwig, Colonia (Renania del Norte-Westfalia, Alemania)
Russisches
Museum, San Petersburgo (Rusia)
Neues
Museum Weserburg Bremen, Bremen (Alemania)
Museum
Frieder Burda, Baden-Baden (Baden-Wurtemberg, Alemania)
Museum
of Modern Art (MoMA), Nueva York (Nueva York, Estados Unidos)
Con motivo del 80 cumpleaños del
artista alemán Gerhard Richter se
organizó “Panorama” que abarcó casi
cinco décadas de su creación artística.
Gerhard Richter: panorama incluyó
pinturas realistas basadas en fotografías, coloridas abstracciones gestuales
como las pinturas con escobilla, paisajes sutiles y pinturas históricas.
Richter también se valió de otros medios y materiales para realizar sus obras
como, por ejemplo, pintar sobre sus fotografías o fotografiar sus propias
pinturas.
La exposición contó además con una
serie de construcciones de vidrio de los años sesenta, setenta y del año 2000 y
obras realizadas con espejos iniciadas en la década de los 80.
Con la creación de cuadros sobre
familias que habían sido miembros y víctimas del partido nazi, Gerhard Richter
fue uno de los primeros artistas alemanes en reflexionar sobre la historia del
Nacionalsocialismo. A través de sus obras, el artista ha ido respondiendo a
momentos clave de la historia. De hecho, la exposición incluyó su trabajo
Septiembre 2005, una pintura sobre los ataques terroristas al World Trade
Centre de Nueva York en 2001.
2014Gerhard Richter, Marian
Goodman Gallery,
el indiscutible gurú de la pintura de las cinco últimas décadas, con una gran
muestra en la galería Marian Goodman, que abre ahora un espacio en Londres
siguiendo el camino de otras galerías neoyorquinas como Gagosian o David
Zwirner, que han visto en Londres el escenario ideal para fortalecer su
negocio.
Marian Goodman es probablemente la
galería más poderosa de Nueva York. Tal vez sus números no sean tan abrumadores
como los de Gagosian, pero su prestigio es mucho mayor. Goodman, que tiene 86
años, acogió en su día a un número importante de artistas europeos. Mostró en
su día el trabajo de Broodthaers, Penone, Richter o Toroni por vez primera en
Estados Unidos y representa hoy a muchos de los artistas más importantes del
concierto internacional, desde Gabriel Orozco y Pierre Huyghe hasta Tino
Sehgal, Danh Vo o Adrián Villar Rojas. Sirva de ejemplo de la importancia que
la galería otorga a esta exposición el hecho de que se haya publicado un
catálogo con textos nuevos de autores como Benjamin Buchloh o Robert Storr.
Este último fue el comisario de Forty years of painting, la retrospectiva que
el MoMA dedicó al artista hace ahora trece años.
El lugar es una antigua nave
victoriana de casi 4.000 metros cuadrados divididos en dos pisos y con un gran
lucernario por el que se filtran rotundos haces de luz que rivalizan con un
juego de contundentes columnas. En ella, Gerhard Richter ha dispuesto un buen
conjunto de obra reciente que incluye experimentos digitales, pinturas
realizadas sobre diferentes soportes y fotografías.
Richter cumplirá pronto 83 años. En
su larguísima carrera ha tocado todos los estilos posibles y ha explorado todos
los rincones plásticos y conceptuales de la pintura.
En los años setenta, Richter utilizaba la
fotografía para deconstruir sus propios cuadros. Sería algo parecido a doblar
una imagen hasta que de ella sólo quede una mancha abstracta e ilegible. Strip
es el resultado de una operación similar pero en el ámbito digital, a través
del que alude metafóricamente al paso fugaz de las imágenes, que corren como
fantasmas inasibles, frente a la simbología que podría derivar del recurso
analógico anterior, más relacionado con las propiedades corpóreas de la pintura
y con la serialidad de su registro fotográfico. Strip consiste en un trepidante
conjunto de líneas horizontales que exploran el desenlace aleatorio con el que
nos sorprenden las imágenes cuando miramos su envés.
Con sus diez metros de longitud,
Strip es la pieza imponente de la exposición pero no me resulta mucho más
rotunda que Scheiben (Kartenhaus), de 2013, una de sus célebres piezas de
cristal. Remite esta pieza a su conocidísima 4 Glasscheiben pero su resolución
tiene una mayor complejidad y su secuencialidad resulta enconada y confusa. Es
tan aristado el conjunto que no podemos sino coincidir con la invocación que
Richter hace de Friedrich y de suNaufragio del Esperanza, una de las joyas del
Romanticismo alemán. Hay una tensa relación entre interior y exterior, entre el
dentro y el afuera, que se abrazan desdibujándose.
Más contenidos, aunque también
poderosos, son los trabajos de la serie Flow, cuyos procesos nos sitúan ante el
carácter experimental del trabajo de Richter. El propio título alude al fluir
de la pintura, pero pronto comprobamos que se trata de todo lo contrario, pues
lo que vemos es el resultado de la radical interrupción de ese fluir. El pintor
alemán trabaja estos cuadros (cuyo soporte es de cristal) en el suelo. Deja
caer el esmalte y observa su correr por la superficie horizontal hasta que
decide frenar ese proceso poniendo otro cristal sobre la superficie. El
movimiento de la pintura queda detenido, como si congelara de repente un río de
lava. El clima es denso, poroso, todo lo contrario que su pieza de cristal, tan
liviana. Y demuestra al mismo tiempo otro perfil de trabajo con respecto a su
serieStrip, tan fría y mecánica, tan ajena a lo tangible, a lo manual.
Un Richter en todas sus
manifestaciones es lo que nos propone la galería Marian Goodman en Londres.
Otra cosa sería un sinsentido. Restringir una presentación de Richter a un solo
estilo sería mutilarlo. El tercer vértice de ese triángulo tremendo de pintores
alemanes que forma con Kiefer y Polke no defrauda, y demuestra la capacidad del
artista de aferrarse a su tiempo, a una época globalizada que, como ha
reconocido en una entrevista reciente, nos aleja sistemática y desinhibidamente
de toda tradición. Las tradiciones tal vez le resultan esquivas. El presente,
desde luego, no.
Para entrar en el mercado del arte con el estatus
de obra de arte, un objeto debe o mejor
dicho debería ser único o, en caso de no ser único debe ser raro. Para poder extender la categorización de “artístico”
fuera de la definición tradicional, se deben establecer mecanismos de control
de la rareza.
El mercado de la pintura antigua está basado,
por lo general, en obras que no están ni firmadas ni fechadas y cuya
identificación exige un largo trabajo documental. El mercado de la pintura
moderna no se halla al resguardo de las obras falsas, y la admiración que
despiertan ciertos artistas, como Van Gogh por ejemplo, contribuye a
multiplicarlas tenemos nuestros ejemplos locales como los fasos de Koek Koek,
Berni, Castagnino, Xul Solar, etc. El
trabajo de peritaje necesita escapar de las iniciativas comerciales, que
comprometen la independencia de los eruditos, y de bullicio de la batalla entre
los “curanderos”.
Todo cambio de atribución, se convierte
en un acontecimiento monetario y, eventualmente, puede ser el punto de partida
de un accionar judicial. En Argentina, a nadie que posea un Koek Koek, le
conviene que trascienda que el 60% de la obra circulante es falsa, he aquí un
dilema ético al que nos enfrentamos los expertos. No obstante esta semana
sucedió algo atípico, por primera vez en el último tiempo una legendaria casa
de Subastas de la ciudad decidió patear el tablero y exponer en su catálogo una
obra Autentica de Valentín Thibón de Libian que carecía de “pedigree” pero que
si acompañaba una pericia hecha por expertos de 40 carillas argumentando
técnicamente su autenticidad.
¿Qué pasa en
el Arte contemporáneo? El peritaje
de las obras contemporáneas no se refiere a la autenticidad de la obra con
respecto a su verdadero autor, sino a la autenticidad de su existencia en el
arte, la cual no resulta independiente del reconocimiento social del autor y
artista. La certificación del arte contemporáneo, no se da por la atribución
como en el arte catalogado sino como validación en producto artístico. Dicho de
otro modo, el experto en arte contemporáneo no puede ignorar nada acerca de la
posición de un artista en la escena nacional e internacional ni de su
reputación, resultado de los créditos acumulados a partir de la interpretación
de su obra, de las evaluaciones emitidas por el mundo del arte y de las consideraciones
del mercado.
El precio de
la obra de arte, su rareza y juicio de la historia: Ya sea un cuadro o escultura la obra que se pone
a la venta debe ser singular e irremplazable, indivisible y no sustituible.
¿Qué
es la Tasación o Valoración?:
Es la técnica del pronóstico del precio (tasación y valuación son sinónimos).
En inglés hay un término “asesor” que hoy por hoy debido a usos y costumbres es
una persona que se especializa en el asesoramiento valuatorio. A todo esto le
debemos agregar el componente ETICO, el JUSTIPRECIO. Los letrados siguen creyendo, y así lo
reflejan las leyes, la jurisprudencia y la doctrina, explícita o
implícitamente, que hay un justo precio, de naturaleza diferente y claramente
distinguible de los precios que nos son justos (precios especulativos).
La comparación, es la técnica por excelencia en
el pronóstico de precios. Por eso, es importante que quien asesore en el precio
y la valuación, sea un profesional no involucrado (directamente) en el circuito
comercial ya que su información no estará condicionada por los intereses
mezquinos de muchos “curanderos del arte” donde se le dice a un cliente que su
obra no vale, o vale poco simplemente porque no es de su interés propio.
¿Qué es el
famoso “Pedigree” o “Procedencia”?:
Llamamos antecedentes a todo dato utilizable en una tasación o peritaje, es
importante el análisis del antecedente para considerarlo, debe asegurarse su
confiabilidad y fehaciencia, la fehaciencia es la fuerza probatoria de un dato,
esto no implica necesariamente
autenticidad. Como tampoco implica que un antecedente falso ponga en duda
directa la autenticidad de la pieza.
A la mayoría de los intermediarios (afortunadamente
hay excepciones) solo les basta un papel (aunque sea apócrifo) para validar una
obra ya que es lo “socialmente reconocido”.
La
desvalorización de las replicas,
la obra original resulta más importante que la réplica realizada por el mismo
artista. Entre las obras de un mismo artista, que retoma exactamente el mismo
tema, lo importante es descubrir cuál fue la primera, la obra original de la
cual nacen las demás. En cuanto a las esculturas es similar en análisis, lo
importante es la distinción principal entre la escultura de talla directa con
productos únicos y la escultura de fundición. En este último caso, es a partir
de un original que se realizan decenas de ejemplares en bronce, todos
auténticos ya que tienen la misma procedencia, pero no originales.
Un poco de
luz sobre los términos:¿Que es unaAdulteración?, se le denomina a la pieza que incorpora un nuevo estado
del objeto, que pretende engañar, simulando ser original en cambio una Falsificación, es un objeto adulterado y
pierde la condición de autentico.
Falso es aquel
objeto que íntegramente no ha sido elaborado por quien se le atribuye, en
cambio una Réplica, es un objeto que
por sus características se lo puede identificar lingüísticamente, como copia,
calco o reproducción pudiendo obtenerse un beneficio económico acorde a la
calidad del mismo sin intención de dañar mientras que la Imitación es un objeto copiado de otro de similares características
pero no intentando atribuírselo al autor imitado, resaltando la condición de
imitación.
El peor de
los casos es el de Plagio, un objeto
copiado con estricta similitud de uno afamado, intentando adjudicárselo a un
sujeto a titulo propio dañando al autor del original y al medio por ser un
objeto falso.
Para concluir podemos citar esta frase de Marcel
Duchamp: “Es la rareza la que otorga el
certificado artístico” paradójicamente los “Curanderos” muchas veces tienen
obras antes sus ojos que por parecerles “raras” sentencian cual juez en un
veredicto… “eso es falso”.
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